•互动研讨嘉宾介绍：

尹鸿：评委会主席 清华大学教授，澳门科技大学电影学院院长，中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席

陈宇：著名导演、编剧、北京大学教授

李伟：北京电影学院副校长，中国影视摄影师学会副会长

穆之飞：中央美术学院电影VFX工作室导师 、中国电影美术学会数字艺术专业委员会主任

（主持人）李昉 ：中国传媒大学电视学院副研究员、坦佩雷电影节bootcamp中欧展映单元策展人、中欧青年电影节策展人

在当今数字化时代，影像创作已成为年轻人表达自我、探索世界的重要方式之一。然而，尽管技术的飞速发展使得影像创作门槛降低，但青年影像创作者在追求艺术表达与职业发展的道路上仍面临诸多困境与挑战。2024年8月13日，在2024第四届搜狐启动仪式现场一场关于青年影像创作的深度对话惊喜展开。

研讨由中国传媒大学电视学院副研究员 李昉担任主持人。大赛评委会主席尹鸿教授，著名编剧、导演、北京大学教授陈宇，北京电影学院副校长、中国影视摄影师学会副会长 李伟，中央美术学院电影VFX工作室导师 、中国电影美术学会数字艺术专业委员会主任 穆之飞共同探讨了青年创作者在短片创作中的困惑、生存空间以及新技术带来的挑战与机遇。这场对话不仅是对青年影像创作现状的一次全面审视，更是对未来影像艺术发展方向的一次深刻洞察。

短片：独立艺术形式的觉醒

五位嘉宾首先依次分享了创作短片的重要性和青年创作者的一些普遍性的问题。陈宇老师开场便掷地有声地指出，短片并非长篇电影的陪衬、附庸或练习阶段，而是一种独立的艺术形式，拥有自身的逻辑、生产方法论和生态体系。在互联网时代，短片的整体产值甚至可能已超过长篇电影，成为影像创作领域不可忽视的力量。他强调，短片是年轻创作者实验和创新的舞台，是探索叙事新形式、新主题、新视角的试验田。对于青年创作者而言，短片不仅是技术训练的载体，更是艺术灵魂的试炼场。

穆之飞老师则从电影的本质出发，认为电影虽年轻却独立，它融合了多种艺术形式却始终保持自我。他鼓励青年创作者在拍摄短片时，要找到那种“有意思”的感觉，即那种仿佛获得了宝藏秘籍的激动与满足。他强调，艺术来源于生活，只有热爱生活，深入体验外部世界，才能创作出触动人心的作品。

困境与挑战：试错与成长并行

当谈及年轻创作者的普遍问题及建议，李伟老师从实际操作层面出发，指出短片创作对于青年创作者而言，是一种低成本、高灵活性的自我表达方式。技术掌握不足和团队协作困难是青年创作者普遍面对的两大问题。当创作者试图拍摄稍具规模的项目时，会发现自己对团队的控制力和沟通协调能力远不能满足需求。因此，技术的熟练掌握是青年创作者必须跨越的一道门槛。同样，在复杂的影像项目中，团队协作显得尤为重要。然而，青年创作者在初涉这一领域时，往往难以驾驭团队，导致项目进展受阻。需要创作者在短片创作中不断训练自己的控制力和表达能力，以赢得团队的信任和支持。他强调，短片创作不仅是技术的训练场，更是团队协作和沟通能力的试金石。在短片创作中，青年创作者可以不断试错，磨合团队，积累经验，提升自己的综合能力。李伟老师用“酿酒”来比喻创作过程。他认为，好的作品需要经过时间的沉淀和情感的发酵，才能散发出醉人的芬芳。他鼓励青年创作者在创作过程中要注重情感的积累和提炼，不要急于求成或盲目跟风。只有真正用心去酿造自己的作品，才能最终赢得观众的认可和喜爱。

尹鸿教授则强调了短片创作在探索边界和触碰极限方面的重要性。他认为，在有限的时间和资源条件下，短片创作给了创作者一个机会去挑战自己的想象力、创新力。通过短片创作，青年创作者可以逐渐明确自己的创作方向和风格，为未来的长片创作打下坚实的基础。

李昉老师补充提到了短片选题同质化严重的普遍症结，打趣道自己在学校所负责的指导组中11个作品中有10个是女性作为表达主题的短片，且选题多集中在表达个人情感、展示新奇或“老少边穷”地区的题材上。很真实地反映了目前青年创作者在选题上的局限性，即容易陷入自我情感的表达，而忽视了更广阔的社会视野。

针对青年创作者在选题上的局限性，陈宇老师则提出了“升维思考”的方法论。指出许多青年创作者在选题时往往只关注个人生活中的琐碎小事，如与父母之间的矛盾、青春期的困惑等，这类题材虽真实但缺乏创新和深度。他鼓励青年创作者要跳出自我狭窄的感受圈，从更高的维度去观察社会、体验人生，将个人的感受升华为具有普遍意义的艺术作品。他强调，一个优秀的创作者必须具备从个体经验中提炼出普世情感的能力，这样才能创作出触动人心、引发共鸣的作品。同时强调，青年创作者在创作过程中必须明确自己的目标和定位，需要思考自己是把影像创作当做终身的爱好还是职业。不同的心态会导致不同的创作方法和成长路径。因此，青年创作者需要清晰地认识自己，找到适合自己的创作道路。

新技术：挑战与机遇并存

随着AIGC等新技术的发展，影像创作领域正经历着前所未有的变革。研讨之中，嘉宾们纷纷表示，新技术为影像创作带来了更多的可能性和挑战。

穆之飞老师指出新技术一方面降低了创作的门槛和成本，使得更多的人能够参与到影像创作中来；另一方面，新技术也要求创作者具备更高的技术素养和创新能力，以应对不断变化的创作环境。不论是音乐、电影还是剧本，AIGC的使用需要使用者对原本所属领域创作的方法论、技巧、理解的认知都必须达到很好的程度。否则AIGC对创作者来说不会起到帮助，甚至还会反噬。

陈宇老师也表示自己比较早就开始关注AIGC领域，并且在不同剧本项目中已经开始使用及操作了。虽然目前还没办法完全使用它来写剧本，但是其工具性已经在逐步呈现，已经可以看到巨大前景。他把AIGC比作了红鬃烈马，虽然力大无穷、有很强的能力，但是这匹马往哪走、最终的目的地都是需要创作者来掌控的。他补充道自己认为大概是在3~5年左右，在IP的文本攥写的部分，AIGC将会成为文字创作者们的重要工具，至于应用到什么程度，这个就取决于每个创作者不一样的状况了。

面对新技术的冲击和市场的变化，嘉宾们一致强调了坚持与热爱的重要性。他们认为，只有真正热爱影像创作并愿意为之付出努力的人，才能在这条道路上走得更远。同时，他们也鼓励青年创作者要保持开放的心态和敏锐的洞察力，不断学习和吸收新知识、新技术，以适应不断变化的创作环境。

这场关于青年影像创作的深度对话，为青年创作者们揭示了短片创作的独特魅力和价值所在，更为我们指明了未来影像艺术创作的发展方向及行业症结。也期待在光影交错的旅途中与青年创作者们为伴，用镜头捕捉生活的点滴美好，用作品传递着对世界的独特理解和感悟。期待在2024搜狐看到更多触动人心的作品。