作者｜锌财经 孙鹏越

今天，《哪吒之魔童闹海》票房突破90亿，距离百亿大关仅一步之遥。

谁也想不到，被无数影迷期待多年的“百亿电影”，居然是是由一部动画片来完成的。

从2015年的《大圣归来》的9.56亿，到2025年的《哪吒2》近百亿，十年时间国漫完成了近10倍的飞越。虽然两者之间相差云泥，但不可否认的是，《大圣归来》就是开启国漫崛起的里程碑。

国漫的蜕变并不是偶然，而是一场蓄谋已久的升华。有好的作品拍案叫绝，也有一些粗制滥造哄骗观众。

但最重要的是，在《哪吒2》即将突破百亿的关卡，没有人会觉得国漫崛起是一个伪命题，是运气使然的虚假叙事。它已经成为中国影史里的一个传奇。

谁能拯救国漫？

在国漫崛起概念之前，国漫经历过一段漫长的休克期。

自1999年上海美影厂制作的《宝莲灯》之后，国漫开始进入暗无天日的衰退期。美国和日本的动画作品大肆占领市场，迪士尼式快节奏动画片成为主流。

曾经艺术属性浓厚、充满中国特色的动画片，逐渐消失在荧幕中。90后一代人的童年与青春，不再是挥舞金箍棒的孙悟空，而是各式各样的日漫美漫。

2006年，当《海绵宝宝》《火影忍者》等日美动画以近乎"倾销"的姿态涌入中国市场时，国产动画产业正经历着前所未有的寒冬。

彼时，以美国迪士尼和日本东映为代表的国际动画巨头，凭借强大的制作实力和成熟的商业模式，在中国市场展开了全方位的竞争布局。尤其是这些国际巨头采取的"免费战略"让国内动画产业措手不及。

美国动画公司不仅不收取电视台播映费用，还主动承担广告时段的投入，这种近乎"买椟还珠"的市场策略，让原本就缺乏资金支持的国产动画难以匹敌。数据显示，在2006年至2010年间，日美动画占据了中国电视动画市场超过70%的份额。

更令人担忧的是，这场竞争带来的不是产业升级，而是一场近乎"灭绝式"的产业倒退。

大量本土动画企业被迫转型为海外动画的代工方，原本在《大闹天宫》《九色鹿》时代积累的技术优势，在日复一日的外包工作中逐渐流失。甚至素有"中国迪士尼"之称的上海美术电影制片厂，也不得不接受为海外动画提供特效制作的外包订单。

在这样的行业寒冬中，资本市场的态度更加剧了产业的低迷。统计显示，2008年至2014年期间，中国动画产业的投资规模持续萎缩，年均增长率不足5%，而同期全球动画产业的平均增速却维持在10%以上。

谁能拯救国漫？

这是一个无比严峻，又非常现实的问题。

在国漫岌岌可危，随时土崩瓦解的时候，一群剑侠们站了出来。

《秦时明月》

2007年，杭州玄机科技推出的《秦时明月·百步飞剑》不仅在全网点播量居高不下，版税费用也随之水涨船高：从第一部《百步飞剑》的几十万，到第三部《诸子百家》的10亿，等到了第四部《万里长城》时，五家平台同时竞标，最后创下单部1200万元的国内动画版权采购费纪录。

《秦时明月》的盛行给国漫注入一针强心剂，空窗期二十多年的国漫市场来了一波大爆发。

更重要的是，国内动画人第一次真切感受到，除了上海美影厂为代表的"国家队"之外，动漫公司同样能做出来好作品，做出来受市场欢迎的作品。

于是，一场自下而上的“国漫变革”开始了。

注重中国美学和内核的传统动画厂，如上海美影厂，迅速走下历史舞台。

注重动画技术的升级，动态捕捉、卡通渲染、毛发细节等先进动画技术的新式动画公司，走到了国漫最前线。

经过一连串休克治疗，国漫虽然恢复了一些生机，但也只能引起行业内的关注，无法扩散到整个影视圈。

国漫需要一颗炸弹，在平静无波的湖面掀起一阵巨浪。

当自来水成为大海

在十年前，国漫只是影视生态链的边角料，只能在长视频平台的动画片子菜单勉强生存，只能在特定赛道与《火影忍者》《海贼王》《名侦探柯南》厮杀，抢夺流量。

影视赛道的王冠，永远都是电影。彼时的流量电影大行其道，找一些流量明星，随便拍个电影，就能拿下五亿十亿的票房，制作经费又少，背后资本简直是稳赚不赔。

如果想要让更多观众感知到国漫的力量，唯有一部卖座的动画电影，才能实现破圈。

可谁又愿意去投资一部动漫电影，技术难度又高、经费又高、还很难有高票房？

面对国漫无以为继的尴尬处境，终于，在2015年，《大圣归来》来了。

《大圣归来》

《大圣归来》是一部非常“惨”的电影，惨到制作经费只能勉强支撑到制作完成，再无半毛宣传经费。

被逼无奈之下，导演田晓鹏只能众筹宣发经费，凑出来89位众筹投资人，拿到了780万元投资。

少到可怜的宣发经费放到全国市场，连个水花都没出现。全靠质量过硬，口碑不断发酵，哪怕发行方没做多少宣发，依然引起了市场越来越多的关注。

首映第一天，排片率只有10%左右；上映的第三天，获得了将近4000万的票房成绩，并以微弱优势超越了《小时代4》，成为了当天的票房冠军；上映4天，票房就破了亿元！

在豆瓣，上映前已聚集了6000多人，长篇影评200多篇；在新浪微博电影热搜榜，该片评分一直维持在9分左右，热议维持在前三。

所有看过《大圣归来》的影迷，都清一色在朋友圈主动宣传，为这部他们心目中“堪比好莱坞的良心动画片”摇旗呐喊。

影迷标榜自己为“自来水”“纯净水”，也就是这一滴滴的自来水，汇聚成了国漫的大海。

最终《大圣归来》拿下9.56亿的票房，向整个中国市场证明了，并不是没有人看国漫、也不是国漫做的不够好，一部动画电影同样也能变成一种社会现象。

可以说《大圣归来》是国漫崛起的起点，它的成功给了无数动漫人信心，也让背后的资本和院线为之震撼。

原本动画电影只能在一些无关紧要的空余档期登场，成为档期的一道配菜。现在，纸片人也能压得住流量明星。

在《大圣归来》之后，不断跑出既叫好又叫座的作品。比如，《大鱼海棠》在中国内地的票房达到了5.65亿人民币，全球票房则超过7亿人民币。

更解气的是，国漫终于得到了正常地位，不再被视为“点心”“配菜”，《大鱼海棠》一出镜即获得20%的高排片。

江湖地位不是别人吹出来的，是靠成绩一点点打下来的。

在《大鱼海棠》之后，《罗小黑战记》在中国的票房达到了3.15亿；还有PG-13神作《大护法》，让影迷知道国漫不光有合家欢，还有思想深度，以及对于人性的理解和挖掘。

就当外界以为，这就是国漫崛起的巅峰之时，《哪吒》来了。

国漫崛起已成过去式

在上映前，大概连神仙都想不到《哪吒之魔童降世》可以拿到50亿的票房，但这件事却真实发生了。

《哪吒》的成功，也为国漫打上了“精益求精”的标签。

背后是66次剧本修改，1400多个特效镜头，由约1600位动画制作人员共同成就。第二部，角色数量是第一部的3倍，特效镜头近2000个，主创团队达4000余人。

当一名动画人，或者说电影人，只要脚踏实地做好本职工作，把方方面面都做到位，就能看到成功的曙光。

《哪吒》

在《哪吒》之后，国漫还又连续诞生了16.03亿票房的《姜子牙》、5.8亿票房的《白蛇2》和口碑票房双丰收的《雄狮少年》，以及累计总票房高达80多亿《熊出没》系列IP电影。

中国动画正式脱离“国漫崛起”的自证漩涡，也从甜点，变成了压轴菜。

在任何一部档期，出现任何一步动画电影，都不会让人感觉到奇怪。

我相信在《哪吒2》之后，不会有人在讨论“国漫崛起”这个话题。

我们应该思考的是：国漫的极限在哪儿？